《变革之声：乐队季》第一阶段播出后，收视率步步高升，不仅30支新锐乐队在网络上出圈，“乐队季”更是凭借其节目立意引发社会热议。
节目组持续发力，以不同时代特征为主题，链接起两岸三地的文化与民族团结，与节目受众和社会保持高度粘合。
因此，从第五期节目开始，节目规则出现变化。
各组乐队进行双向选择，双选成功的队伍进行合作舞台；第一轮双选未成功乐队根据公布曲单进行第二轮双选；该轮仍未匹配成功乐队，根据意向票选高低进行乐队自荐；二轮未匹配成功乐队，则抽签决定。
合作舞台曲目仍由节目组提供，合作乐队需商议一致后从中进行选择。此外，合作舞台根据双选次序进行，时代主题分别为“磁带与打口唱片”、“独立厂牌与Live House”以及“数字时代与音乐节”。
每期主题合作曲目，在节目录制前一周公布。
Delay对这三个时代主题非常有感触。
他们出生于“打口袋和音乐杂志”风靡的90年代，腾空出世在大部分国瑶乐队仍抢占地标Live House前后。只不过，Delay出道时，全员尚未成年，无法在Live House演出。
在以Live House标记乐队受欢迎程度的时世，未能在Live House 演出过，算是Delay的一个遗憾。
而他们在“专属唱片行”里发荣滋长，伫立最高处，目睹整个实体唱片的巅峰与消亡，也见证了数字音乐的兴起和繁荣。
从稚气未脱到而立之年，他们的音乐帝国亦是Delay的壮烈历程，簇拥者前仆后继，谩骂挑衅接踵而来；他们握住了机会，用“幸运”笼统这一路未免刻薄，而他们从未辩驳，只用实力碾压实力。
8月23日，“乐团季”第七期 —— “数字时代与音乐节”播出。
1994年，互联网正式引进。“门户”网站大量涌现，良莠不齐的音乐网站初立，无数盗版音乐和片段式彩铃占据市场。千禧年后，用户对音乐下载保存的需求不断增加，各类P2P在线音乐软件涌现。与此同时，作为舶来品的音乐节，以觅地音乐节为代表，正式落地国内[1]。
2010年，以“平台化”为标志，互联网开始第二次革命，音乐产业受其影响进行洗牌，其中，早期音乐网站由于版权问题被迫关闭。而存活下的音乐平台因其实现对市场的“天然主导，促进和改变了市场竞争[2]。差异化的发展战略造成了平台类型多元化，但由于现有企业能以较低市场价格获取版权的能力和优势，产业整体被平台寡头垄断。而后的2015年，“互联网+”行动计划掀起了全国范围的大规模实践，各行各业都与互联网继续深度融合；同时，版权保护体系日臻成熟也助推了数字音乐高质量发展，为音乐赋能增效。
由此，各地音乐节呈现“井喷式”爆发，它们不仅活跃于主流视线，更更朝着沉浸式、多场景、跨领域发展。至此，音乐载体在经历黑胶唱片、磁带机与实体CD后，由互联网的极速发展带动市场变革，数字音乐产业如日方升，实体音乐不可避免的走向没落。
Delay并不活跃于国内各大音乐节，但作为首个参加欧美最具影响力的科切拉山谷音乐和艺术节的华语乐队，他们很清楚，“乐迷参加音乐节，在意的究竟是什么”。
因此，Delay也想看看，如今这些新锐乐队是“如何在合作中理解数字音乐”，“如何看待音乐节”，“是否清楚乐迷在音乐节上在意的是什么”。
这些问题和答案，在前两期主题的节目录制中，有惊喜和意外，也有意料之中和不尽如人意。
这三十支乐队，成员年纪最小的不过十九岁，大的也只有三十过半。他们每个人都性格鲜明又迥然不同，组成的乐队都有各自独特的表现力和音乐特色。
别具一格是一种表达和态度，可在乐队合作中，独树一帜不等于舞台完成。过于强调自身特点的新锐乐队们并不足够意识到和重视这一点的重要性，也就无法在音乐表现中精准的给出答案。
宋聿不由想到经开凿得到的良玉，人们固然会因为得到一块良玉而欣喜若狂，可只有在匠人手中历经磨练与蜕变，才有可能成为举世皆叹、流芳百世的玉石作品。
每一只具有影响力的摇滚乐队，亦是如此。
本期节目中，Delay旗下的藏蓝乐队和唱念坐打乐队登场。
藏蓝乐队是一支来自藏族的乐队，乐队成员第一次接触摇滚乐就是蓝调，乐队也因此取名为藏蓝；而唱念做打乐队是一支以戏曲为基准的摇滚乐队，乐队成员分为学院派成员与非学院派成员。
宋聿和程希珏都为各自的热爱忙碌，默契地没把两个人“回到了从前”的消息分享给他人。
至于原因，他们了然于心。
转眼，院子里桂树飘香。
这棵桂树是从老宅移植过来的金桂。
程希珏吩咐张姨，等时候到了就收拢桂花后，先行回了英国。
四年前，程家老爷子在英国巴斯休养，也定居在了这里。
与程希珏一起去的，还有三块品质上乘，解玉后的翡翠。
9月20日，格林威治时间早上八时。
程希珏才看完最新一期的“乐团季”，准备上工。
第八至十一期节目，节目进入第三阶段，规则再次变换。
30支乐队成员全部打乱重组。在节目规定时间内，由原队队长对意向成员发出邀请，意向队员可同意或拒绝，同意加入后，由该成员向他的属意成员发出邀请，若该成员已在别队，可由当事人进行再次选择。